Furnishing Utopia evidenzia “l’accesso pubblico non l’eccesso privato” a Brooklyn
Per la settimana del design di New York, il designer locale Jean Lee di Furnishing Utopia ha creato una mostra di design orientato al pubblico presso il Naval Cemetery Panorama a Williamsburg, Brooklyn.
Chiamata Public Entry, la mostra presenta progetti progettati per uso pubblico e comprende due sezioni, una componente esterna fisica e un’installazione interna con documentazione e riferimenti presso la galleria e libreria Head Hello di Brooklyn.
In totale, la mostra presenta 35 progetti progettati per rispondere a locali negli Stati Uniti, nel Regno Unito, in Vietnam e in altre nove nazioni, selezionati da un bando aperto lo scorso anno.
Una selezione di questi è stata presentata sulla passerella del Naval Cemetery Panorama a Brooklyn, un parco e un paesaggio di piante autoctone.
Questi progetti all’aperto spaziano da mangiatoie per uccelli e librerie di semi a panchine e frigoriferi comunitari, tutti realizzati con materiali semplici pensati per mostrare “come il design può servire di più come punto di empatia” secondo il curatore Jean Lee.
La parte interna della mostra presenta la fotografia e la documentazione dei restanti progetti, con una mappa che mostra le varie località internazionali in cui si trovano.
Tutti gli schemi per i progetti sono stati resi disponibili anche on-line in modo che possano essere ripetuti e modificati per contesti diversi.
Il curatore Jean Lee, che è il co-fondatore dello studio di design di Brooklyn Girls and Gents, ha affermato che i progetti dovevano essere una celebrazione di pratiche di design “advert hoc”, spazio pubblico ed “empatia”.
“Molti di questi progetti di accesso pubblico stanno semplicemente progettando qualcosa per qualcun altro, potrebbe essere uno sconosciuto”, ha detto a Dezeen.
“È un invito a interagire e impegnarsi in un luogo che forse non aveva alcun design. È una rivisitazione di quale posto essere”.
L’impulso per il progetto è venuto sia dalla pandemia di Covid-19, quando Lee ha notato che le persone trascorrevano più tempo a interagire con gli ambienti locali, sia dal desiderio di “esplorare il design senza commercio”.
“Non stiamo criticando l’industria in alcun modo, ma vogliamo semplicemente espandere l’obiettivo per vedere come il design permea tutta la vita”, ha detto Lee a Dezeen.
“È dove le persone decidono di usare qualcos’altro e riutilizzarlo e poi aggiustarlo, e nel tempo diventa una sorta di evoluzione di persone various che mettono le mani su qualcosa – e non c’è paternità, non si tratta di possedere o prendersi il merito di qualcosa .”
“È un accesso pubblico, non un eccesso privato”, ha aggiunto Alexandra Hodkowski, fondatrice di Head Hello.
Lee ha anche osservato che period importante che i progettisti si impegnassero con le comunità per le quali stavano progettando e li ha incoraggiati a ottenere il permesso e a comprendere le esigenze del luogo, aggiungendo che a volte “i progettisti possono pensare troppo” a progetti e design senza valutare le reali esigenze o desideri di un luogo.
Il punto period facilitare l’interazione e non “dettarla”, ha detto.
Numerosi designer di spicco hanno contribuito all’installazione all’aperto, che presentava progetti realizzati sia per gli animali che per gli esseri umani.
Il designer messicano Jorge Diego Etienne ha creato un piccolo rifugio in legno per gli opossum, mentre lo studio di Lee, Girls and Gents, ha creato una libreria pubblica e oggetti smarriti destinati a contenere una varietà di oggetti.
L’artista americano Allan Wexler ha creato posti a sedere pubblici con sedie staccabili che si allineano per formare una staccionata bianca.
Numerous Initiatives, con sede a New York, ha collaborato con l’organizzazione locale One Love Group per creare un frigorifero pubblico modulare realizzato con gabbie di aragoste dipinte provenienti dal Maine.
Lee fa parte di Furnishing Utopia, un collettivo che ha firmato la mostra, e si ispira ai design semplici e orientati alla comunità degli Shakers, una comunità religiosa nota per il suo design artigianale e comunitario.
L’organizzazione ha organizzato una serie di altri spettacoli che celebrano iniziative di design semplici e non commerciali.
La fotografia è di John Daniel Powers.
Public Entry è in mostra al Naval Cemetery Panorama dal 18 maggio al 25 maggio, mentre la mostra a Head Hello è in mostra dal 18 maggio al 3 giugno. Per ulteriori mostre, dibattiti ed eventi durante la settimana del design di New York, visita la guida dedicata a NYCxDesign di Dezeen.
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