padiglione dell’arabia saudita alla biennale di architettura di venezia 2023
una passeggiata attraverso ‘IRTH إرث’ al padiglione dell’Arabia Saudita 2023
Biennale di Architettura di Venezia 2023: Per la sua terza partecipazione alla fiera internazionale, il Padiglione Nazionale dell’Arabia Saudita presenta ‘IRTH إرث’ (che significa ‘eredità’ in arabo), una mostra sensoriale affascinante e multistrato curata da Basma e Noura Bouzo. Progettato dall’architetto AlBara Saimaldahar, lo spettacolo esamina la relazione simbiotica tra proprietà materiali e immateriali e collega il passato al futuro utilizzando uno dei materiali storicamente più significativi e primari utilizzati nell’architettura saudita: terra.
tutte le immagini © Venice Documentation Venture, courtesy Ministero della Cultura (salvo diversa indicazione)
esplorare il materiale contro l’immateriale e collegare il passato al futuro
I materiali utilizzati per modellare gli ambienti costruiti possono essere pensati come narratori silenziosi. Le loro proprietà uniche, sia materiali che immateriali, ci dicono molto sugli abitanti di un paese o di una regione. Sono, in altre parole, intrise di narrazioni e contengono preziose lezioni che collegano la conoscenza tradizionale con nuove pratiche, creando una linea di continuità in continua evoluzione. A quest’anno Biennale di Venezia, “IRTH إرث” esplora fisicamente questa linea che collega passato e futuro celebrando il materiale da costruzione più caratteristico dell’Arabia Saudita. Utilizzata sia come elemento strutturale che di rivestimento, la terra è qui messa in risalto attraverso le sue trame e i suoi colori, che abbracciano l’intero spettro dei toni naturali del paese, dalle dune del deserto alla costa del Mar Rosso.
sei arcate rivestite internamente con pannelli in legno ed esternamente con tegole in argilla stampate in 3D
un viaggio multistrato e sensoriale nell’architettura saudita
A illustrare questo concetto, il Padiglione dell’Arabia Saudita 2023 progetto assume un approccio a più livelli, consentendo ai visitatori di vivere la mostra da numerous prospettive. Il primo strato è la struttura stessa, suddivisa in più sezioni e che riflette sul metodo e sull’uso di componenti vernacolari insieme a tecnologie revolutionary. Il secondo livello, definito come il contenuto della mostra, fornisce una panoramica del presente e del futuro della terra nell’architettura saudita.
Il format distintivo immaginato da AlBara Saimaldahar (vedi altro Qui) combina nostalgia, eredità e adattamento continuo. Guarda al futuro attraverso la lente del passato; esalta l’essenza intrinseca dell’artigianato saudita attraverso manufatti elaborati, prende modelli e motivi tradizionali da Al-Balad, la Gedda storica, e li trasforma in forme fluide. L’evoluzione del concetto stesso di eredità viene messa in discussione in un crescendo che raggiunge il suo apice alla high quality. Al centro del progetto c’è una componente esperienziale: una stanza semplice e immersiva che stimola i sensi dei visitatori, innescando reazioni individuali in modo indipendente e non influenzato.
celebrando la materia prima dell’architettura saudita: la terra
‘La destinazione in sé non è la high quality, ma piuttosto un invito alla riflessione e all’eventuale esame di come i propri sensi non solo prendono ma generano impronte nello spazio e nel tempo. È qui che l’architettura porta in superficie il valore dell’invisibile, permettendo ai suoi occupanti di costruire la propria ricognizione cognitiva e placemaking,’ commenta Saimaldhar.
Il viaggio attraverso le tre strutture principali del Padiglione inizia passando sotto sei arcate come autentiche porte d’accesso. Con le loro imponenti strutture metalliche a otto lati rivestite internamente con pannelli di legno ed esternamente con piastrelle in argilla stampate in 3D – caratterizzate da un motivo ondulato che ricorda le dune del deserto – i portali trasmettono insieme imponenza e leggerezza. Evocano da un lato architetture monumentali scolpite nella pietra e nelle caverne — possenti, apparentemente indistruttibili e perenni nel tempo — e, dall’altro, la caducità dei materiali, instabili come la sabbia del Rub’al- Il deserto di Khali o il Quarto Vuoto, poiché la copertura esterna svanisce gradualmente fino a scomparire.
la mostra offre una panoramica del presente e del futuro del materiale
Intanto, al centro del Padiglione emerge una sperimentazione olfattiva. Una stanza rettangolare ampia e vuota è pervasa da una fragranza creata appositamente per la mostra: notice di lavanda, incenso e mirra si alzano nell’aria, risuonando della cultura araba nella sua forma più familiare. Hub sensoriale immersivo, questo ambiente smaterializzato offre uno sguardo al futuro attraverso la lente della tradizione: un’esperienza esistenziale che consente ai visitatori di sperimentare qualcosa di eccezionale, percepire un “momento” nel tempo e innescare un ricordo del Padiglione che sarà diverso per ogni persona.
L’unico elemento materiale all’interno della sala è una colonna di argilla stampata in 3D illuminata da luci interne che proiettano motivi mistici sul pavimento, sulle pareti e sul soffitto del padiglione. Al termine della Biennale, la scultura sarà trasportata sul fondo del Mar Rosso, fungendo da pietra artificiale per stimolare la crescita di un ecosistema marino.
‘Le strutture sottomarine svolgono un ruolo chiave nella formazione degli habitat. A poco a poco, man mano che vengono stampate più colonne, a questa ‘prima pietra’ si aggiungeranno nuovi elementi: un modello di crescita graduale e continuo che trasformerà un singolo oggetto collocato artificialmente in un ambiente naturale in una distesa di linee verticali, un labirinto da cui partire emergeranno coralli e altre forme di vita. Il contrasto tra la pura forma geometrica delle colonne e l’espansione irregolare della vita al loro interno visualizzerà il rapporto tra natura e artificio: un manufatto umano viene recuperato e incorporato dalla natura in un equilibrio dinamico che è insieme fragile e duraturo,’ scrive il group curatoriale.
file di tegole in argilla | immagine © designboom
Il percorso si conclude attraversando altri due portali: qui il visitatore è invitato a lasciarsi coinvolgere dalla loro trasformazione, aggiungendo nuove tessere (dall’eredità delle tessere di terra/argilla) advert una struttura ottaedrica attraverso un gioco di cambiamento progressivo, giorno dopo giorno .
Secondo Basma e Noura Bouzo, gli esperimenti e le esplorazioni in mostra al Padiglione dell’Arabia Saudita combinano le prospettive interdisciplinari di architetti e designer, invitando il pubblico a prendere parte a un viaggio che contribuirà a definire un’eredità per le generazioni future. ‘Il padiglione porta in primo piano il concetto di pratica collaborativa come fondamento del laboratorio del futuro. Invita i visitatori a violare il loro ruolo di spettatori e advert impegnarsi attivamente nel processo. L’esperienza esso stesso rispecchia il futuro dell’architettura e della materialità come un lavoro in corso, determinato non solo dai praticanti ma anche dai suoi occupanti.’
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