Sei designer reinventano l’artigianato tradizionale coreano in madreperla
Marcel Wanders, Stefano Giovannoni ed Elena Salmistraro fanno parte di un gruppo di designer internazionali che hanno dato una svolta contemporanea all’artigianato tradizionale coreano dell’intarsio in madreperla, in collaborazione con artigiani locali.
I sei designer sono stati incaricati dalla Duson Gallery della Corea del Sud di produrre una serie di tavolini da caffè in collaborazione con artigiani dell’space di Tongyeong, rinomata per il suo lavoro con la madreperla, nota in coreano come “jagae”.
I pezzi risultanti sono stati esposti nella mostra Mom-of-Pearl Tables alla Triennale di Milano durante la settimana del design milanese.
La Galleria Duson mirava al progetto per garantire il futuro dell’artigianato di “najeon” o “najeon-chilgi”, che prevede l’intarsio di madreperla in oggetti laccati e ha una storia nella regione che risale a oltre 1.000 anni.
“Molti artigiani della madreperla pensano che la tecnica sia finita”, ha detto a Dezeen il fondatore della Duson Gallery Yangsoo Kim. “Ma sto cercando di tirarli su di morale. Voglio davvero che la madreperla sia uno dei materiali di lusso.”
“Quando pensiamo agli articoli di lusso occidentali, pensiamo a Louis Vuitton o Hermes”, ha continuato. “Ma 150 anni fa, molto lusso proveniva anche dalla Cina, dalla dinastia Qing e dal Giappone. Ora dobbiamo trovare un equilibrio tra Oriente e Occidente in un mondo globalizzato”.
I tavoli in mostra includono un pezzo sviluppato dallo Studio Alessandro Mendini da uno degli schizzi del defunto designer. Intitolato Foglia, ha una grande foglia di jagae intarsiata nella parte superiore nera e una base a forma di stella rosa e gialla a contrasto.
Lo studio ha lavorato con il designer coreano Younghee Cha per realizzare il pezzo, che è poi diventato il punto di partenza per la galleria per invitare un gruppo più ampio di designer internazionali a partecipare.
Questi designer includono Wanders, che ha creato un design a forma di vasca nera intitolato Fiore Fossil con una forma laccata nera quasi interamente ricoperta di intarsi.
L’obiettivo di Wanders con il pezzo period quello di creare l’effetto di un ciottolo che viene aperto a fette per rivelarne l’interno, ricordando e onorando la fonte delle conchiglie di molluschi in madreperla.
“Questo materiale è fondamentalmente un’ostrica, è fondamentalmente una cosa naturale che fa parte del mare”, ha detto Wander a Dezeen. “Quindi non volevo che fosse solo una superficie. Invece, ho realizzato questo ciottolo che rivela la sua vera natura se lo tagli, e poi salta fuori questo murale naturale di tipo corallo”.
Il progetto più difficile da realizzare per gli artigiani period quello di Salmistraro, che ha una forma simile a un ciclone con un vuoto centrale creato dalla rotazione. La forma fa riferimento a uno stile di cappello tradizionale coreano chiamato gat.
Oltre all’intarsio complesso e advantageous lungo la parte superiore e alcune superfici laterali, il pezzo incorpora una lastra circolare di vetro fumé che taglia il suo trio di forme di base laccate nere, e che la Galleria Duson sottolinea “l’eleganza e la leggerezza dell’oggetto “.
Il contributo di Giovannoni è Cherry Tree, ispirato al tradizionale simbolo arboreo dell’Oriente. La sua base in legno di frassino laccato vuole richiamare il tronco dell’albero, mentre il piano del tavolo rappresenta una vista in sezione dei suoi rami, con un motivo curvo e avvolgente di jagae intarsiato.
Un allontanamento dalla laccatura nera arriva con Soban del designer Marco Zanuso Jr, che ha un piano rosso lucido con gambe in legno a doghe a contrasto e una manciata di pezzi circolari intarsiati di numerous dimensioni. Reinterpretazione dell’omonimo vassoio tradizionale coreano, Soban intende anche strizzare l’occhio all’arte italiana degli anni ’60.
Il progetto finale, Ocean, viene da Cha, che ha anche assistito al tavolo di Mendini. I suoi tavoli nidificanti presentano due motivi jagae: uno con un motivo di linee simile a un contorno che suggerisce onde che si infrangono sulla riva, e l’altro con piccoli pezzi geometrici destinati a fare riferimento all’aspetto delle conchiglie sul fondo del mare.
I disegni sono tutti disponibili in edizioni limitate di nove pezzi per modello. Ognuno è complesso da produrre, con la tecnica najeon che incorpora oltre 30 passaggi tra cui la preparazione della base, l’intaglio delle rientranze per l’intarsio e l’incollaggio dei pezzi.
Wanders l’ha descritta come un’imbarcazione “davvero unica” e di “qualità eccellente”, mentre Yangsoo Kim della Duson Gallery ha affermato che la jagae dovrebbe essere meglio conosciuta per le sue interessanti proprietà.
“La madreperla è stata originariamente scambiata come denaro, quindi questo è stato uno dei nostri primi materiali”, ha detto Kim. “A seconda della luce e dell’angolazione sembra totalmente diverso. Nessuno può dire di che colore sia.”
“La madreperla è un materiale naturale davvero tradizionale, ma ha un carattere per il futuro”.
Najeon è simile al mestiere dell’intarsio, in cui vengono creati motivi complessi intarsiando impiallacciature o altro materiale, e che negli anni passati è stato ripreso da designer come Jaime Hayon, che ha creato un padiglione colorato utilizzando la tecnica, e Adam e Arthur, che ha progettato un armadio statuario.
from Design – My Blog https://ift.tt/GJA5FwE
via IFTTT
