Il mattatoio di DESTE a hydra esplora limpatto della tecnologia sullimmaginazione umana
DESTE presenta la mostra delle macchine da sogno a hydra, in grecia
Dal 20 giugno al 30 ottobre 2023, il Macello della Fondazione DESTE a Hydra, in Grecia, presenta Dream Machines, a cura di Daniel Birnbaum e Massimiliano Gioni. IL esposizione esplora l’impatto della tecnologia sull’immaginazione umana, presentando una vasta gamma di opere, dalla reinterpretazione di Ulf Linde del Coffee Mill di Marcel Duchamp (1911), descritto da André Breton come una macchina infernale, a una selezione di recenti esperimenti che esplorano il virtuale regno.
Installata dentro e intorno allo spazio simile a una grotta, la mostra combina prestiti della Collezione Dakis Joannou con opere appena commissionate. Lo spettacolo presenta personaggi storici come Duchamp e Wilhelm Reich, importanti professionisti contemporanei, artisti molto celebri come Jeff Koon, Pipilotti Riste Pamela Rosenkranz, oltre a un gran numero di outsider autodidatti.
Durante l’inaugurazione della mostra si è svolto anche un altro evento significativo: la cerimonia ufficiale di consegna della girandola Apollo di Jeff Koons (2020-22) al Comune di Hydra. L’opera è stata installata per la prima volta al Mattatoio nel 2022 per la mostra Jeff Koons: Apolloe rimarrà permanentemente installato sull’isola, diventando uno dei suoi nuovi punti di riferimento.
Jeff Koons, Apollo Wind Spinner, 2020 – 2022 © Jeff Koons vista dell’installazione, Dream Machines DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse, Hydra (20 giugno – 30 ottobre 2023) | immagine di Pinelopi Gerasimou (immagine di testa: Urs Fischer, Chalk & Cheese, 2022 © Urs Fischer; courtesy dell’artista e Sadie Coles HQ, vista dell’installazione di Londra, Dream Machines DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse, Hydra (20 giugno-30 ottobre , 2023) | immagine di Pinelopi Gerasimou)
Deste su tecno-ottimismo e tecno-scetticismo
Prende il nome dall’influente Dreammachine di Brion Gysin degli anni ’60, ritenuta da personaggi di spicco come William S. Burroughs, Kurt Cobain, Allen Ginsberg, Brian Jones e Paul McCartney come potenzialmente in grado di rivoluzionare la coscienza umana, la mostra approfondisce entrambe le speranze e inquietanti momenti della storia.
La mostra riflette su come, sebbene gli artisti abbiano sempre abbracciato le tecnologie emergenti, l’atteggiamento prevalente del mondo dell’arte nei confronti della tecnologia moderna non è sempre stato di sfrenato entusiasmo. Nonostante le occasionali esplosioni di tecno-ottimismo in movimenti come il futurismo italiano, il costruttivismo russo e l’EAT (Experiments in Art and Technology) negli anni ’60, importanti filosofi e teorici critici, inclusi i sobri rappresentanti della Scuola di Francoforte come Walter Benjamin e Theodor Adorno, ha adottato una posizione di tecno-scetticismo. Questo scetticismo considerava ogni forma di affermazione giocosa o entusiasmo nei confronti della tecnologia come, nella migliore delle ipotesi, ingenua. Secondo questa visione, la ragione tecnologica incarna il controllo egemonico e la sottomissione sfruttatrice della natura. I suoi effetti alienanti sono visti come antagonisti a forme di esperienza più autentiche, come l’incontro con la grande arte.
“In un momento in cui non possiamo più immaginare un mondo senza tecnologia, è fondamentale chiedersi come noi (gli abitanti di questo pianeta) immaginiamo il mondo e le sue macchine,” condivide il team della Fondazione DESTE (scopri di più Qui). ‘La fotografia, il cinema, la radio, la televisione, il video, il computer, la realtà virtuale, la tecnologia blockchain: l’introduzione di nuovi macchinari cambia continuamente le possibilità di espressione artistica.’
Urs Fischer, Gesso e formaggio, 2022 © Urs Fischer; per gentile concessione dell’artista e della sede centrale di Sadie Coles, vista dell’installazione di Londra, Dream Machines DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse, Hydra (20 giugno-30 ottobre 2023) | immagine di Pinelopi Gerasimou
Come condivide DESTE, Walter Benjamin è stato colui che ha riconosciuto una qualità profetica in alcune opere d’arte che accennavano a tecnologie ancora da sviluppare. Esempi di tale lungimiranza possono essere trovati nei romanzi del XIX secolo che apparentemente anticipavano il cinema, come Wuthering Heights di Jane Brontë, che si legge come una sceneggiatura. Allo stesso modo, le narrazioni ramificate di Jorge Luis Borges prefiguravano aspetti della narrativa ipertestuale. The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) di Duchamp è stato considerato un precursore dello spazio virtuale. Nel 1967, John Cage ha esplorato il modo in cui i media elettronici hanno esteso la mente umana oltre l’individuo, collegandoci a un ambiente virtuale condiviso.
Nei tempi contemporanei, la cultura popolare e l’arte abbondano di fantasie di mondi simulati e regni virtuali. L’avanguardia tecnologica introduce dispositivi ottici che promettono sogni elettrici futuristici. Un eminente tecno-ottimista, Ray Kurzweil, immagina un futuro prossimo in cui la realtà virtuale diventa completamente realistica e accattivante, consumando la maggior parte del nostro tempo. Kurzweil prevede che il rapido progresso della tecnologia porterà alla Singolarità, un’era di crescita esponenziale e cambiamento trasformativo, in cui le macchine possono superare l’intelligenza umana e diventare esseri senzienti. Questa visione rappresenta un momento dirompente nella nostra evoluzione.
Judith Hopf, Phone User 5, 2021 – 2022 per gentile concessione dell’artista, Kaufmann Repetto Milano/New York, e vista dell’installazione di Deborah Schamoni, Dream Machines DESTE Foundation Project Space, Slaughterhouse, Hydra (20 giugno – 30 ottobre 2023) | immagine di George Skordaras
Contro l’anticipazione che l’intero pianeta diventi una macchina intelligente, i critici del capitalismo cognitivo stanno sollevando preoccupazioni sulle tecnologie digitali che consentono un’economia di sorveglianza, mettendo potenzialmente a repentaglio i diritti umani essenziali. ‘È necessario stabilire nuove zone di attrito creativo? Gli artisti in futuro dovrebbero celebrare le tecnologie emergenti o dovrebbero far parte di una nuova resistenza?’ chiede DESTE attraverso la mostra Dream Machines.
‘Chiaramente, la tecnologia stessa non ha la risposta. A questa domanda, l’Open AI di ChatGPT risponde in un modo tipicamente inutile: in definitiva, spetta a ogni singolo artista decidere se celebrare le tecnologie emergenti o resistere. Entrambi gli approcci possono essere validi e possono portare a un’arte interessante e stimolante.’
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