kenny schachter sull’unione dei mondi dell’arte tradizionale e digitale in vista del NFT ART DAY ZRH
esplorare il ruolo delle tecnologie emergenti all’nft artwork day zrh
Mentre il rinascimento digitale continua a rimodellare il mondo dell’arte, l’annuale GIORNO DELL’NFT ART ZRH convention torna a Zurigo per la sua seconda edizione per approfondire il fiorente mondo di NFTWeb3 e contemporaneo arte digitale. Dal 10 all’11 giugno, la piattaforma riunirà alcuni degli attori più prolifici nel mondo dell’arte – da musei e direttori, a collezionisti, critici, artisti e appassionati – per esplorare le intricate intersezioni tra arte e tecnologia attraverso la lente di blockchain e NFT. Tra questi, l’artista e critico Kenny Schachter tornerà a guidare il discorso principale dell’evento, con un’agenda per costruire ponti tra i campi disparati del mondo dell’arte tradizionale e digitale – o milizie come le chiama scherzosamente.
Come media companion di GIORNO DELL’NFT ART ZRHdesignboom ha parlato con Schachter prima dell’evento per scoprire le sue intuizioni il panorama in evoluzione dell’arte digitale, l’impatto degli NFT sull’industria e uno sguardo più approfondito al suo gioco d’arte POP PRINCIPLE, lanciato di recente. Leggi l’intervista per intero di seguito e tieniti aggiornato con altre notizie e interviste dalla conferenza qui.
Kenny Schachter all’NFT ART DAY ZRH 2022 | immagine di KONXHELI STUDIO
intervista a kenny schachter
designboom (DB): Puoi darci una panoramica dei temi chiave che toccherà il tuo discorso di apertura al prossimo NFT Artwork Day?
Kenny Schachter (KS): Cerco sempre di presentare un’istantanea di quali sono i problemi e di cosa prevedo come accadranno le cose a breve termine. C’è davvero un grande scisma tra il mondo tradizionale e il mondo della criptoarte, sia che la chiami arte NFT o arte blockchain, o semplicemente arte digitale. E penso che non abbiamo bisogno di ponti, dobbiamo far saltare i ponti tra questi campi. Ma sono anche io il ponte. Sono probabilmente tra i più radicati nel mondo dell’arte tradizionale che è legato agli NFT e alla crypto artwork, e parlo per entrambi i collegi elettorali.
Non vedo l’ora che arrivi l’NFT ART DAY e sto cercando di fare qualcosa di provocatorio. Sarà come una cartina di tornasole, un’istantanea di dove siamo nel giugno 2023 in relazione alla confluenza di queste numerous sfere della pratica artistica e di come stanno andando d’accordo. Non ho ancora tratto le conclusioni, ma vorrei dire che NFT ART DAY è l’incontro più significativo di questi due mondi disparati.
La difficile situazione delle banche tradizionali (le criptovalute sembrano migliori) | immagine © Kenny Schachter
DB: Dalla tua partecipazione lo scorso anno advert oggi, senti che questo stigma intorno alle tecnologie digitali nel mondo dell’arte tradizionale sia cambiato?
KS: È decisamente peggio. Niente è affatto migliorato. Cos’è l’arte contemporanea se non un riflesso dei tempi sociali, economici e tecnologici in cui viviamo? Siamo in una rinascita digitale, ed è tutto un continuum nella storia del fare arte. Ma c’è questa resistenza che è profondamente radicata nella psiche del mondo dell’arte tradizionale che ancora più di ogni altra cosa nel mondo abbraccia la pittura su tela. Principalmente per il fatto che sono portatili, facili da acquistare, vendere e archiviare, tutti motivi per cui pensi che l’arte digitale sarebbe ancora più accettata. Ma la natura umana si ritrae dall’innovazione, dalla novità e dal cambiamento, specialmente quando è complicato come la blockchain e la tecnologia. E tutto questo parla della natura nefasta dell’IA ecc. – il problema non è la tecnologia. Il problema è nelle mani di chi cade.
Mozzo dei pegni, 2023 | immagine © Kenny Schachter
DB: Il tuo gioco d’arte NFT POP PRINCIPLE tocca questi temi di disparità tra il campo tradizionale e quello digitale. È questo che ha portato allo sviluppo del gioco?
KS: SÌ. Inizialmente, il gioco sarebbe stato più una battaglia in senso tradizionale, ma non letale. Ho realizzato un pezzo concettuale che ho lanciato su Nifty Gateway circa un anno fa. E inizialmente, l’avrei trasformato in un vero gioco. Ho coniato questa parola “NFTism” e l’ho cambiata in seguito in “post-NFTism” perché in due brevi anni, lo spazio artistico da collezione ha copiato i peggiori attributi del mondo dell’arte. E in realtà il mercato dell’arte diventa una sorta di vasta gara di popolarità, dove il successo afferma il successo e la gente vuole solo ciò che ha avuto successo nel recente passato. Il nome POP PRINCIPLE è allo stesso modo un gioco di pop artwork, e anche di popolarità, perché il mercato dell’arte è un gigantesco concorso di popolarità economica. E le persone fraintendono la popolarità per valore, il che è un errore.
Nel gioco, il giocatore rappresenta il collezionista. E penso che il fatto che il collezionista sia attivamente coinvolto nel processo di tutto ciò sia eccitante. David Bowie tra tutte le persone è stato davvero ispirato da quando Web negli anni ’90 ha iniziato davvero a svilupparsi davvero – ha detto che Web sta riducendo il divario tra l’artista e il pubblico. E questo è uno dei componenti chiave di Web3 e NFT.
DB: Cosa miri a ottenere con POP PRINCIPLE?
KS: Dobbiamo creare nuovi ponti e sono interessato a nuovi modelli e nuovi modi di collaborare e creare nuove conversazioni. In un mercato dell’arte riduttivo, che si tratti del mercato NFT o del mercato delle belle arti così come esistono oggi in queste zone delimitate, sono interessato a promuovere il cambiamento e creare conversazioni tra queste numerous comunità.
Ma non riesco mai veramente a parlarne. Nel mondo dell’arte, nessuno vuole parlare di arte, tutto ciò di cui vogliono parlare è dove espone un artista, quanto potrebbe mettere all’asta e dov’è la prossima mostra. E da quando sono stato coinvolto nel mondo dell’arte digitale, ho creato relazioni con matematici, fisici, programmatori, programmatori – persone che non avrei mai incontrato nella mia precedente incarnazione come praticante esclusivo del mondo dell’arte.
Il rimpianto di Duchamp, 1995 | immagine © Kenny Schachter
DB: Nonostante l’ostilità nei confronti degli NFT, pensi che abbiano avuto un impatto positivo nella sfera artistica?
KS: L’arte per me è due cose: è un mezzo di espressione e un mezzo di comunicazione. Per me, gli NFT offrivano il potenziale di un modello completamente nuovo per fare entrambe le cose. Nella migliore delle ipotesi, gli NFT sono un cambiamento paradigmatico in cosa sia l’arte e cosa potrebbe essere, come è fatta e la sua funzionalità, invece di essere solo sul muro e in una relazione a senso unico.
Quindi, se possiedi un NFT, non è fisso, è dinamico e trasformativo in modo organico e non è mai esistito nel mezzo dell’arte dove puoi avere un’opera d’arte che non è solo un’opera d’arte, è qualcosa che è vivo. Questo è il lato positivo di ciò che dovrebbe essere l’arte: i mezzi di coinvolgimento e comunicazione tra le persone.
DB: Come si è evoluto il tuo rapporto con le nuove tecnologie del momento nel corso dei decenni della tua carriera?
KS: Nulla è cambiato dal primo giorno! Quando è uscita la videocassetta digitale, ho fatto perno su quello. Quando la stampa al pc si è espansa in scala e materiali a cui poteva essere applicata, ho realizzato stampe manipolate di grandi dimensioni stampate su vinile sviluppato per la pubblicità in un contesto artistico. La mia prima animazione al pc l’ho esposta in una mostra che ho organizzato io stesso nel 1993, soprattutto perché nessun altro avrebbe intrapreso una simile impresa. Quindi ho preso in mano la situazione, non troppo dissimile dal modo in cui lavoro adesso. In altre parole, mi è sempre piaciuta (beh, non period necessariamente sempre gioiosa) una vita vissuta nell’arte e poiché viviamo in un’epoca sempre più definita dalla tecnologia, ho utilizzato pc e tecnologia fin dall’inizio della mia carriera. A questo proposito, nulla è cambiato in più di 30 anni. È difficile per me capire il vetriolo e la resistenza alla crypto artwork e alla blockchain piuttosto che abbracciare gli strumenti a portata di mano in modo opportunista come hanno fatto gli artisti da quando l’arte è uscita dalle pareti delle caverne.
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