Il padiglione monolitico del museo di New York presenta la galleria del “cubo perfetto”.
Gli architetti spagnoli Alberto Campo Baeza e Miguel Quismondo hanno collaborato alla realizzazione del Robert Olnick Pavilion per il Magazzino Italian Art Museum di Cold Spring, New York.
Il padiglione rivestito in cemento è la seconda struttura del campus del museo, dedicato alla promozione dell’arte e del design italiano negli Stati Uniti.
Quasimondo, che ha progettato il primo edificio sul sito, ha collaborato con Baeza per espandere le capacità della galleria dell’istituzione.
Il padiglione è parzialmente sommerso in una verde collina in pendenza, con ingressi su entrambi i lati dell’edificio in cima e in fondo al pendio.
Ha una facciata monolitica in cemento con pochi dettagli, punteggiata in punti da semplici finestre quadrate. In cima alla collina, la struttura presenta un elemento verticale che conferisce all’intero edificio una forma a L.
All’interno di questo spazio è stata concepita una galleria a doppia altezza come una stanza isotropa che è un “cubo perfetto”, secondo gli architetti. Le finestre sono state posizionate ad ogni angolo per creare un effetto di meridiana quando entra la luce dall’esterno.
“Abbiamo costruito il Robert Olnick Pavilion come una poesia: un cubo bianco attraversato dalla luce”, ha detto Baeza.
“Lo spazio principale incarnerà la bellezza delle opere d’arte che espone e, con un design isotropico che ritaglia un’apertura in ogni angolo, ogni dettaglio sarà toccato da una magnifica luce solare”.
“Non diversamente dall’eccitazione della nascita, è con grande attesa che consegniamo questo secondo edificio al museo.”
L’edificio ha due piani e un mezzanino, con un lungo primo piano che si estende per tutta la lunghezza della struttura e contiene una varietà di spazi di programmazione, terminando con una parete di fondo in vetro che si affaccia su un cortile ribassato.
Il primo piano ospita le due gallerie principali, una nell’estremità lunga dell’edificio e l’altra alloggiata nell’elemento a doppio spazio creato dall’elemento verticale in cima al gradino.
“Il padiglione ha un layout umile che mette in risalto materiali industriali come il cemento per facilitare un ambiente concettualmente forte ed esteticamente neutro per completare l’arte e il design italiano del dopoguerra e contemporaneo che esporrà”, ha affermato il museo.
Tra i due spazi della galleria c’è un soppalco a cui si accede dalla porta in cima al pendio. Questo spazio ospita un caffè con un’area salotto che si estende all’aperto.
Tutti gli interni sono di un bianco candido, in linea con il minimalismo della facciata. Il pavimento in cemento lucidato e le plafoniere senza soluzione di continuità sono state progettate per aggiungere alla levigatezza degli interni.
Il museo prevede di lanciare le sue prime mostre in autunno, con il lavoro di designer e artisti italiani come il pittore Mario Schifano e l’architetto Carlo Scarpa.
Baeza e Quasimondo collaborano da più di vent’anni con i fondatori del museo Nancy Olnick e Giorgio Spanu e nel 2003 hanno progettato la casa della coppia, che è stato il primo progetto statunitense di Baeza.
Altri progetti di Baeza includono un complesso sportivo a Madrid progettato per essere una “scatola di luce” e una casa minimalista dalle pareti bianche a Monterrey, in Messico.
La fotografia è di Marco Anelli.
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